Bella, la princesa Disney que es una lectora empedernida... (Especial dedicado a lectómanas)

Hace poco - no confíen en mí, las fechas se me trastocan - ví la peli de "La Bella y la Bestia" y quería hacer un mini-especial sobre Bella, que como muchos de los que han visto la peli, saben es una lectora empedernida (y ejemplifica muy bien a rasgos muy generales, cómo son las mujeres que leen). Bueno, hoy viendo FB, me he topado con un coment, que más o menos, dice así: "Bella, la única princesa Disney que lee" y entonces, me he puesto como loca a buscar info para el especial.


DEDICADO A TODAS LAS LECTÓMANAS...


Espero les guste, queridas, compañeras de armas, sé muy bien que Bella nos ejemplifica a todas en varias cosas...


¿Empezamos?

Bella, de la peli de Disney, "La Bella y la Bestia" es una joven campesina de una aldea del siglo de los castillos, reinados y todo eso. Ella vive sola con su padre - que es un inventor - en un pueblo que ella considera aburrido y que ellos la consideran extraña.

Para ejemplificar mejor su personalidad, modos de pensar, entre otros, vemos un vídeo:

Aquí, podemos sacar varias características de una lectora:

- "Yo quiero más que vida provincial": como suele leer muchos libros, su mente e imaginación se expanden y empieza a desear aventuras y a ver que su vida es monótona y aburrida y que todos los días son lo mismo. Como dice el manifiesto (yo lo he llamado así) de una chica que lee, de Rosemary Urquico "ella intentará que su vida, sea como su libro favorito. Tiene que intentarlo de algún modo".

- En la parte en que habla con el panadero e intenta decirle sobre el cuento de las habichuelas mágicas: una lectora siempre intentará compartir con alguien su gusto por los libros. ¿Porqué?, porque ella ha descubierto un mundo tras otro lleno de maravillas, encerrado en unas páginas e intentará que tú también lo conozcas, solo para tu propio deleite - parece que los libros nos vuelven altruistas, también.

- "Es distraída", "en las nubes siempre está", "una chica rara es": La lectora se vuelve soñadora y romántica, los libros le ayudan a tener ideas y opiniones, a pensar por sí misma. Por eso la gente la mira rara, porque ellos están atrapados en ese "hasta aquí llega la vida" y es como si no pudieran ver lo que hay más allá, que es ciertamente maravilloso - sin mencionar que en esa época, la mujer no era bien visto que leyese, palabras de Gastón, el fortachón odioso ese -.

- "No podía soltarlo", "¿tiene algo nuevo?", "¡lo has leído dos veces!", "es mi favorito": Típicos síntomas de una lectora, siempre hay una parte de un libro que te engancha y que definitivamente no puedes soltarlo aunque quieras, y, ¡claro!, cuando termina un libro, ya tiene otro listo, por la misma hambre y necesidad de leer, ¡ah! y siempre hay un libro favorito de todos, que sin importar cuanto lo lea, no se aburre. 

- "¿¡Acaso no merezco la mejor!?": esta es una línea de Gastón, una mujer que lee definitivamente no va a aceptar ser un adorno o un trofeo en la colección de un hombre. Ella siempre se dará su lugar y su valor frente a él, porque ella sabe lo que merece y sabe lo que quiere. 

- "¡Allá va él, es como un sueño!": Esto lo dicen esas tres tipas que se ven idénticas - ¡no hay mejor metáfora que esa! - una chica que lee no le gustan los chicos que les gustan a todas, los convencionales guapos (¿guapos?), musculosos y con muchos trofeos para presumir, las chicas que leen buscan más en un hombre - pero eso en el siguiente vídeo:

- ¿Porqué rechaza a Gastón?, bueno, yo creo entender bien porque ella rechaza a Gastón, él es el típico presumido - machista - arrogante, que prácticamente la quiere solo porque es la más bonita del pueblo, para tener... ¿7 niños?


Una mujer lectora no va a aceptar esto, para ella, las decisiones importantes, los planes en un futuro deben ser consensuados y hablados entre los dos, una relación de igualdad, de trabajo en equipo, de 50/50, donde ella tenga tanta voz y voto como él, no se trata de discutir, sino en estar de acuerdo los dos y que las cosas importantes sean idea de los dos y por lo tanto, obra de los dos, ¿a qué esto es más bonito, verdad?

- El mundo entero quiero conocer... Quiero vivir hermosas aventuras, es mi esperanza y mi ilusión... Y podérselas contar a un amigo de verdad... y que siempre sepa escuchar: 

¡ESTO!, es lo que una lectora desea, ella no quiere una vida monótona y aburrida, quiere que su vida sea lo más colorida posible - sí, otra vez, estoy citando el manifiesto -, quiere que su vida se ponga por escrito, por ella misma incluso y para ella, él compañero ideal es alguien con quién charlar, tener una buena, buena conversación y que sepa escuchar. ¡Mis respetos, Bella, mis respetos!

Por supuesto, en las últimas escenas del vídeo, se muestra como toma fuerza para ir por las personas que ama, ella sola, ¿tendrá miedo acaso o espera a príncipe azul para que la acompañe?, toma una capucha y un caballo y va en su busca, es fuerte e independiente, una lectora es así.

Bueno, dejemoslo hasta aquí. Ahora, les comparto unas imágenes y, ¿se imaginan el regalo de la Bestia a Bella?, yo me enamoré de él con solo ver esa escena, ya quería estar dentro de la película, para ser ella y disfrutar de tantos libros...

¡Todo un sueño!    

¡Un saludo, lectoras, espero que tengan un preciosísimo día, recuerden: "estoy orgullosa de ser una mujer que lee o lo que es lo mismo, una mujer diferente!, ¡saludos!

Dante Rossetti y Elizabeth Siddal: un amor de ultratumba

Escrito por Aelfwine

Dante Rossetti, poeta notable, pintor extraordinario y galán de neto corte prerrafaelita, se enamoró de su modelo predilecta: Elizabeth Siddal -Lizzie, para los amigos-, también poetiza, enloquecedoramente bella y carismática, . A ella le dedicó sus mejores lienzos, las visiones más arrebatadoras de un pasado glorioso, romántico, asequibles únicamente mediante el tipo de mujer que era Siddal, diametralmente opuesta a las damas que estimulaban a los pintores de la época.

Dante Rossetti se enamoró, se casó, y pronto descubrió que Elizabeth Siddal, esa joven alta, estilizada, de labios carnosos, sensuales y cabellos rojos como brasas del Tártaro, era una mujer enferma.

La relación continuó. Dante Rossetti estaba profundamente enamorado de Elizabeth Siddal, aunque esto no evitó algunos romances fulminantes con otras modelos. El más extravagante de aquellos amoríos fue el que vivió con una modelo muy poco agraciada: Fanny Conforth, a quien el poeta llamaba cariñosamente "Mi querido elefante" (My dear elephant). Fanny era una mujer robusta, redondeada, opuesta en todo a la delicada Siddal, salvo en el cabello rojo. En este detalle Dante Rossetti era intransigente.

Durante muchos años la historia que a continuación nos disponemos a narrar permaneció en el más absoluto misterio. Las biografías de Dante Rossetti apenas mencionan algún matiz circunstancial de la tragedia, callando lo que la prudencia, al menos la de aquella época, obliga a disimular.

Cierta noche, el poeta Algernon Swinburne fue a cenar a la casa de Dante Rossetti. Elizabeth Siddal se mostró particularmente feliz, como si aquel encuentro estuviese cargado de un significado secreto. Después del festín, Rossetti se dispuso a partir a un colegio comunitario (fundado por John Ruskin) en donde daba clases a obreros y empleados de las clases marginales. Swinburne, siempre caballeroso, se ofreció a acompañarlo. Cuando salieron a la calle, y Rossetti estuvo a salvo del oído atento de su esposa, confesó que no iría a clase esa noche, sino que se encontraría con su "elefante".

Nada ha quedado de ese encuentro clandestino, por lo que podemos suponer que se desarrolló con total normalidad.

Cerca del amanecer, Dante Rossetti regresó al hogar, vencido por las exigencias físicas de su encuentro ilegítimo. Era el 11 de febrero de 1862, y el día estaba saturado de promesas venturosas. El poeta entró al dormitorio procurando no hacer ruido. Lizzie estaba enferma, y los médicos le habían recomendado la más estricta calma. Luego, imaginamos, la besó en la frente, y la sintió fría.

Elizabeth Siddal se quitó la vida esa madrugada ingiriendo una dosis letal de cloral, el mismo que los médicos le habían recomendado para su insomnio. Las biografías callan lo que es evidente: Siddal conocía las aventuras extramatrimoniales de su esposo, y en consecuencia decidió suicidarse.

Dante Rossetti quedó devastado. Su caracter supersticioso pronto recordó la reciente luna de miel, en la que pintó a Lizzie en un cuadro llamado How they met themselves (Como se encontraron consigo mismos, arriba a la izquierda), una obra oscura que retrata el encuentro sobrenatural de la pareja con sus dobles, sus doppelgänger, encuentro que, en la leyenda, acarrea una muerte inminente.

Tanto los médicos como los amigos sabían de la medicación de Elizabeth Siddal, y razonaron que la muerte se debió a un exceso involuntario de la droga. Rossetti aceptó esta explicación, pero en su interior se sabía culpable.

Al día siguiente se organizó un funeral íntimo, sólo los amigos cercanos de la pareja asistieron. Dante Rossetti, loco de culpa, aprovechó un momento de descuido para deslizar algo en el ataúd de Lizzie. Tomó las manos gélidas de su amada y las colocó alrededor de un cuaderno manuscrito, una especie de sacrificio, de expiación, para aplacar a los demonios que se agitaban en su corazón. Se veía a sí mismo como el asesino de su esposa, de manera que decidió sacrificarle lo más preciado que tiene un poeta: su obra.

Tras el funeral -digno de las fantasías de Edgar Allan Poe- Dante Rossetti rompió su relación con "el elefante", y se recluyó en las afueras de Londres. De naturaleza sociable, habitué de pubs y reuniones de toda índole, el poeta se aisló por completo. Pintaba obsesivamente, y no recibía a nadie salvo a sus amigos íntimos. Allí vivió catorce años, solo, atormentado, acosado por espectros de cabellos rojos y miradas fulminantes.

Cuatro años después del funeral, un amigo -que la historia conservó en el anonimato- se acercó a Dante Rossetti y le confesó haber visto el extraño sacrificio sobre el ataúd de Lizzie. En una reunión excepcional, Dante Rossetti fue emborrachado por un grupo cerrado de admiradores y presionado para rescatar aquel manuscrito. Golpeado por los vapores narcóticos que gravitaban sobre su mente, el poeta cedió. Los amigos -a quienes agradecemos profundamente- iniciaron los trámites de exhumación, ritual que fue aprobado con todas las garantías de la ley.

Dante Rossetti no asistió a la exhumación del cadáver de Elizabeth Siddal. Se dice que pasó la noche en una taberna bebiendo hasta quedar inconsciente. Dos amigos del poeta, más un oficial de policía y un empleado del cementerio, desenterraron el ataúd de Lizzie. Su cuerpo, como es natural, había perdido todo registro de su belleza, pero el manuscrito, curiosamente, estaba intacto, como si las garras de la muerte y la humedad del sepulcro no se hubiesen atrevido a tocarlo.

Dante Rossetti no volvió a ver el manuscrito ni a leer sus poemas. Sus amigos se encargaron de publicarlo, y muy pronto se convirtió en una obra de culto, quizás la colección de poemas más impresionante de la literatura universal.

Se lo llamó, con toda justicia, La Casa de la Vida (The House of Life).

Fuente: El espejo gótico

Los hombres más apuestos (y yo añadiría románticos) de los dramas de Época

Encontré esto hace tiempo, pero siendo que ahora, tengo tiempo para postearlo, aquí se los traigo, sin embargo, no los pondré todos, porque muchos no los conozco, solo pondré los más conocidos para mí (los que más me gusten), seguido de un comentario y/o vídeo de porqué me gustan, ¡Disfruten!

Nota: Debo añadir además, que si bien esto no es de un libro, la mayoría de esos personajes son sacados de uno, así que entra en la Biblioteca. Greetings.

Empecemos...

Fuente: Revista Stylist

Mathew Crawley de la serie británica de la BBC "Downton Abbey"



Con el número de Downton un soltero cotizado, Mathew tiene todos los corsés de las señoras en un giro - entre otras cosas porque él es el heredero de la finca y por lo tanto pone el material de marido en lugar tentador. Y como todos los héroes románticos, él es un poco inalcanzable - el aumento de su atractivo por diez veces ...

Comentario personal:

Me gusta Mathew porque es de esos morales, hombres firmes de palabra y principios. El honor y las promesas para él están por encima de cualquier otra cosa (eso incluye su propia felicidad) y es intensamente suave, respetuoso y todo un caballero.

Ver en vídeo a Mathew y Mary, sobre todo minuto 4:22 y desde el 7:06 hasta el final (sugiero que si aún no han visto el especial de Navidad de Downton Abbey - que no creo, pero por si acaso - se lo salten, porque es todo un SPOILER)



Darcy de la película "Orgullo y Prejuicio" (Actor: Mathew Mcfayden):



Orgullo y prejuicio demostrado ser popular en los años noventa - otra adaptación de 1995, esta vez para la gran pantalla, vio a Matthew MacFadyen asumir el papel del Sr. Darcy, protagonizada junto a Keira Knightley.

Comentario personal:

El señor Darcy es toda una caja de sorpresas. Es un hombre honorable y si bien es un orgulloso, es un apasionado romántico consumado, aunque en principio, quizás él mismo no lo sabía. Deja atrás su orgullo y todo lo que él es y cambia para convertirse en una persona digna del respeto y cariño de Elizabeth. Y, por más que lo intente y se esfuerze, no puede evitar caer perdidamente enamorado de ella. ¿Qué les parece?



John Willoughby de la película "Sensatez y Sentimientos":



Sí, sí - que sabemos que es un total de ... que finalmente rompe el corazón de Marianne, pero desafío a cualquier mujer a que niegue que no se quedó un poco con la boca abierta por él a verlo llevar a Marianne a través de la lluvia en la adaptación de la misma película de 1995 de Sentido y sensibilidad.

Comentario personal:

Como dirían en España, sí, es verdad, es todo un capullo, sin embargo, díganme jóvenes mujeres, si en un momento de aprieto, ¿no agradecen la ayuda de un hombre tan caballeroso? Él solo hecho de llevarla en brazos (de poder hacerlo) hasta su casa, bajo la lluvia, siendo que ella está herida, toca un punto en la sensibilidad de toda mujer: protección. Y un hombre capaz de ello (sin restringir nuestra libertad) es digno de aplausos.

Minuto 0:38 al 3:06



John Thornton de la mini-serie de la BBC "Norte y Sur" (Actor: Richard Armitage):



Retrato que Richard Armitage, el hombre que da vida al personaje de la novela de Elizabeth Gaskell "Norte y Sur", colapsó el programa de la BBC de mensajes en línea a chocar dentro de los primeros treinta minutos de emisión, con sus comparaciones de rendimiento de giro a la interpretación de Colin Firth del Sr. Darcy y poniendo a Armitage en el mapa.

Comentario personal:

Díganme si la escena final de esta mini-serie no los deja sin respiración. Esa intensidad y seguridad en la mirada, combinado con esos ojos llenos de ternura, comprensión y fuego contenido, ¡yo también me pondría nerviosa y temblorosa! (Debo decir además, que he conocido a una persona que tiene una mirada así de intensa y es gracioso, me causa la misma reacción que la pobre Margaret - lo bueno es que él no se ha dado cuenta...). Además, que ese beso deja sin aliento a cualquiera, la primera vez que lo ví, ni respiré. Aplausos.



Rhett Butler de la película "Lo que el viento se llevó" (Actor: Clark Gable):



Pelo engominado y corbatas perfectamente colocadas hizo que Clark Gable tomase a Rhett Butler - el líder carismático en la Guerra Civil Americana - como uno de los galanes más memorables en la historia del Viejo Hollywood.

Comentario personal:

Esa sonrisa de lado, esa carcajada de burla y ese porte que se maneja. Rhett Butler ha sido de mis favoritos, desde que lo ví siendo muy niña. Sólo hay que ver el vídeo. Lo que me gusta de él, es que sabe muy bien como manejar a Scarlett, la cual es una mujer decidida y rebelde, de armas tomar. Mis respetos para esa empresa, porque Scarlett O' Hara es una mujer complicada, al igual que él.



Edward Fairfax Rochester de la película "Jane Eyre" (Actor: Michael Fassbender):



El actor más reciente en asumir el papel del Sr. Rochester es la ex estrella de X Men Michael Fassbender, en la película de 2011 de Jane Eyre.

Comentario personal:

Esa determinación en hacer que ella se enamore de él, es simplemente magistral. La quiere como a su vida o como al aire que respira. Y hará de todo con tal de que ella esté a su lado. Me quito el sombrero.







Heathcliff de la película "Cumbres Borrascosas" (Actor: Ralph Fiennes):



Su papel en Cumbres borrascosas de Emily Bronte marcó el inicio de una exitosa carrera cinematográfica para Ralph Fiennes, y fue uno que le valió la aclamación crítica amplia.

Comentario personal:

Sin palabras. Prefiero ponerles la escena que me hizo temblar de lágrimas y citar a Heathcliff:

"¡Oh, Dios!, ¡no puedo vivir sin mi alma!, ¡no puedo vivir sin mi vida!"



Pip Pirrip de la mini-serie de la BBC "Grandes Esperanzas"(Actor: Douglas Booth):



El bicentenario de Charles Dickens ha dado lugar a una ola de nuevas adaptaciones de sus novelas, entre ellas una nueva versión de las expectativas icónicas "Grandes Esperanzas" de la BBC protagonizada por Douglas Booth como el Pip huérfano. Al igual que su compañero de drama de período de estrellas Eddie Redmayne, Douglas también ha intentado su mano en el modelado para Burberry.

Comentario personal:

Lamento no traerles más que el tráiler. Pero Pip es todo un encanto. Su amor es puro, respetable, solemne y no espera nada, ni (como dice el título) tiene alguna esperanza. Yo diría que es uno de esos amores a lo resignado.

SPOILER:

La parte en la que le dice al padre de Estela:

"Ella está viva, y es muy amada. Yo la amo".

Fue suficiente para quebrarme en miles de pedazos... Conmovedora.



Y aquí llegamos con el especial (podríamos decir que es especial), espero les haya gustado y ahora, les pregunto, ¿cuál es su favorito?, ¿cuál prefieren?, esperaré sus opiniones y comentarios...

¡Un saludo, amigos!

Especial de Charles Dickens

En vista de que hoy es el bicentenario del nacimiento de uno de los más grandes escritores de todos los tiempos (y uno de mis autores favoritos), Biblioteca de Alejandría no se podía quedar atrás, así que, les presentamos un especial de 2x2: 2 reseñas, más una reseña de la última adaptación para TV que ví de una de sus obras y un especial mío, que conseguí justo hoy.

Empecemos:

Oliver Twist



Sinopsis:

Con Oliver Twist da inicio Charles Dickens a la literatura dedicada especialmente a los adolescentes. Poseyendo un marcado componente autobiográfico, esta novela relata las aventuras de un niño que debe desenvolverse en un mundo inhóspito, donde tanto la bondad como la maldad son pan de cada día; pero demuestra también que se tienen principios éticos sólidos, es posible revertir el infortunio y alcanzar mejores condiciones de vida. Una hermosa y sensible historia, cuyos personajes reflejan la problemática social presente en todas las épocas.

Opinión personal:

Sólo una vez he leído Oliver Twist, pero suelo recordarlo con mucho cariño. La historia de la inocencia lanzada en picada al mundo exterior y como las personas se desenvuelven entre ellas (algunas con actos de bondad, otros aprovechándose de los inocentes).

Oliver, que es un niño huérfano cuya madre murió al darlo a luz, es (como indica el título de la obra) el personaje principal. Cuando digo "inocencia" difícilmente puedo pensar en alguien que no sea Oliver Twist, se topa con niños malos y más grandes que él, avaros, ladrones, asesinos, gente rica, pero, en donde otras personas verían una oportunidad de lucrarse, él mira gente y transcurre dentro de la historia, como alguien que interactua con los demás (muchas veces haciendo cosas por ignorancia que son "malas"), pero que, muy en el fondo, solo desea ser amado y poder amar a alguien.

Como ya he dicho, Oliver se encuentra a lo largo de su "vida" con muchas personas, cosa asombrosa en la pluma de Dickens (que por lo visto sabía eso de que todos estamos conectados), que por algún giro (o debería decir caída vertiginosa) de la novela, todos ellos están conectados.

Muchas personas, cuestionan ampliamente la inocencia frente al mundo en el que debemos vivir, pero, yo digo algo (que he comprobado recientemente); sobre la inocencia hay dos cosas:

1- La misma inocencia del que la posee, lo protege del mundo

2- La inocencia no es algo que dura toda la vida

¿Qué piensan ustedes?

Mi puntuación:




Grandes Esperanzas



Sinopsis:

Grandes esperanzas es uno de los títulos más célebres del gran autor inglés. Publicado originalmente en 1860, narra la historia de Pip, un joven huérfano y miedoso, cuyo humilde destino se ve agraciado por un benefactor inesperado que cambiará el sino de su vida y hará de él un caballero. Una maravillosa novela de aprendizaje y una magistral galería de protagonistas que trazan un acabado retrato de época, al mismo tiempo que una honda reflexión sobre las constantes de la condición humana. La realidad de la vida cotidiana en Inglaterra y la fantasía se dan la mano, mostrándonos un mundo extraordinariamente humano y detallista y una peculiar psicología de los personajes...

Opinión personal:

Esta novela es por mucho una de mis favoritas. Pip, un huérfano conoce a tres personas que cambiarán su vida: Un preso llamado Magwitch, la señorita Havisham y Estela.

El preso aparece al inicio de la historia, y a pesar de que él le amenazó con la muerte al pobre niño, todavía Pip tiene un gesto de bondad, que Magwitch jamás olvidará. Luego, Pip es llamado a hacer compañía a la señorita Havisham y a su protegida Estela.

La señorita Havisham vive encerrada en su casa, donde parece que se detuvo el tiempo: el pastel de boda pudriéndose, el reloj detenido, su vestido de novia carcomido por polillas, fría y espectral, ella se pasea por la casa como un fantasma, mientras revive su dolor una y otra vez, para convertir a Estela, en una joven bella y sin corazón, que será (según la señorita Havisham) "su arma contra todos los hombres".

Pip, a su corta edad (y por el resto de su vida) se enamora de Estela y cuando un benefactor misterioso llega para darle una suma de dinero para convertirlo en caballero, él acepta, seguro de que conseguirá su felicidad con ella.

La novela tiene perfilado perfectamente los personajes: Pip, el niño pobre que cambia al cambiar su situación; Joe, el padre que siempre quiso a Pip y que lo espera; la señorita Havisham, siendo el más curioso e inolvidable de los personajes, con su odio y frialdad hacia todos los hombres; Estela, aún más helada que la señorita Havisham, pero todo porque así la crió su "madre adoptiva"; en fin, todos y cada uno de los personajes tienen esa peculiaridad que llegará a su corazón.

Por cierto, que recomiendo leer la novela con un pañuelo en mano, es tan hermosa y triste que no podrán resistirlo.

Y espero el acostumbrado giro de acontecimientos como solo puede hacerlo Dickens.

Mi puntuación:




Miniserie de la BBC: Grandes Esperanzas



Tráiler:



Opinión personal:

No he visto muchas adaptaciones de esta obra, pero creo que esta es una de las mejores. Todo está increíblemente cuidado, por lo que, sin mucho esfuerzo, te adentras en la historia y sientes cada uno de lo que sienten los personajes que ves en pantalla.

Los escenarios, el vestuario, pero desde luego, las actuaciones resultan preciosas y llegan a estar, podríamos decir, en un velo de lo mágico, sobre todo, al inicio de la película, donde el ambiente de pobreza está cubierto de niebla, el sentimiento helado seguirá en toda la serie, siendo el único momento cálido, una escena en un lago, pero no les diré más.

Les aconsejo, de verdad, tengan cerca sus pañuelos, en 3 episodios, la serie logra lo que muchos escritores desean: una respuesta emocional del público y, por lo menos, en mi caso, lo consiguieron en abundancia.

Mi puntuación:



Mi foto de libro:

Es gracioso como hoy en la tarde me fuí de compras por lentes nuevos y salí con dos libros bajo el brazo. ¿En qué momento se desvió mi camino de la óptica a la librería? Ese será uno de esos misterios sin resolver, pero... les presento uno de los libros que me pase a comprar (aunque ya lo he leído online):



¿Qué les parece?, la edición está tan hermosa, que no puedo resistir verlo y tocarlo. No puedo describirlo. Es una de las mejores ediciones de literatura clásica que he tenido el placer de tener.

Muy bien, aquí termina el Especial.

Espero que les haya gustado y que se hayan animado a darle una ojeada al gran clásico inglés.

¡Buenas noches!

Bicententario de Charles Dickens: Noticia

Doodle en homenaje al bicentenario del nacimiento del autor.

Hoy, 7 de febrero, se cumplen 200 años del nacimiento de uno de los novelistas más importantes de todos los tiempos. Les presentamos la noticia:

Múltiples homenajes por el bicentenario del nacimiento de Charles Dickens



LONDRES — El Reino Unido celebraba este martes el bicentenario del nacimiento de Charles Dickens con numerosos eventos a lo largo y ancho del país, incluidos una gran fiesta en su localidad de Portsmouth natal y un homenaje solemne en la abadía de Westminster, donde descansan sus restos desde 1870.

El príncipe Carlos, heredero de la Corona británica, depositó una corona de rosas blancas y campanillas de invierno sobre la tumba situada en el 'Rincón de los poetas' del imponente templo anglicano durante una ceremonia que reunió a figuras del mundo del teatro y la literatura, así como a cerca de 200 descendientes de uno de los grandes referentes de la literatura universal.

"A pesar de los muchos años transcurridos, Charles Dickens sigue siendo uno de los grandes escritores en lengua inglesa, que utilizó su genio creativo para abogar con pasión por la justicia social", señaló el hijo de la reina Isabel II en un mensaje divulgado para la ocasión.

"La palabra 'dickensiano' hace pensar inmediatamente en una vívida imagen de la vida victoriana con todos sus contrastes e intrigas, y sus caracterizaciones son tan actuales hoy como el día en que fueron escritas", agregó sobre la obra del padre de 'Oliver Twist' o 'David Copperfield'.

Un extracto de 'Casa desolada', considerada una de las novelas centrales de la obra de Charles Dickens, fue leído posteriormente ante los alrededor de 800 asistentes por el actor inglés Ralph Fiennes, quien protagonizará próximamente con Helena Bonham Carter la nueva versión cinematográfica de otro de sus títulos más populares, 'Grandes esperanzas'.

"Como Shakespeare, Dickens tiene un atractivo universal. Creo que el espíritu de la gente que crea es algo que podemos reconocer hoy", declaró el actor que ha sido dos veces candidato a un Oscar.

Antes de la Abadía, Carlos y su esposa Camila visitaron también el museo Charles Dickens, situado en la casa londinense donde vivió el joven literato al principio de su carrera entre 1837 y 1939, época durante la cual terminó su primera novela, 'Los Papeles del Club Pickwick' y escribió 'Oliver Twist' y 'Nicolas Nickleby', publicados inicialmente por entregas.

A un centenar de kilómetros de Londres, en la costera localidad de Portsmouth (sur de Inglaterra) donde este hijo de un administrativo de la Marina británica vio por primera vez la luz el 7 de febrero de 1812, se sucedían los actos en honor al hijo predilecto.

El actor británico y experto en Dickens Simon Callow, que deleitó a los presentes con un extracto de 'David Copperfield' durante una ceremonia en la iglesia de Santa María, tenía sus razones para estar en la ciudad.

"Tomé la decisión de venir al lugar donde nació en vez de a la abadía de Westminster donde nunca quise estar", dijo en la víspera de la celebración.

Dickens, fallecido a los 58 años de edad en el condado de Kent, donde también pasó los años más felices de su infancia, había pedido ser enterrado en la cercana catedral de Rochester, pero la decisión provocó tantas protestas que terminó en la capital.

Los escolares de Portsmouth interpretaron también escenas de "Oliver Twist" en diversos lugares de la ciudad, donde las autoridades locales repartieron 4.000 copias del libro.

El bicentenario inspiró también al ministro de Cultura, Jeremy Hunt, que este martes regaló un libro de Dickens a todos sus compañeros del gobierno. Dados los tiempos que corren, el primer ministro recibió dos: 'Tiempos difíciles' y 'Grandes esperanzas'.

Fuente

Londres celebra 200 años del nacimiento de Charles Dickens
EuroNews



¡Un saludo!

Reto: Personajes literarios IV

4. Amigos favoritos.

La cuarta parte del reto consiste en escoger los que son tus amigos favoritos literarios (amigos entre sí). Indiscutiblemente, el honor se los llevan:

Harry y Ron de la saga de J. K. Rowling Harry Potter



¿Porqué son mis favoritos?

Desde mi punto de vista, es porque estos dos se complementan en todos los sentidos. Y yo soy de la creencia que las mejores relaciones son aquellas donde las personas se complementan. Ron tiene una familia, mientras Harry no. Harry tiene fama y fortuna, mientras Ron no. (Puedo seguir así toda la vida, pero me quedo con estos ejemplos...), normalmente (o la mayoría de las veces), debería haber envidia, pero estos dos no (bueno, salvo Ron en el cuarto libro, pero las peleas y todo eso, son prueba más para su amistad). Se conocen, simpatizan y crecen juntos. Crecen, que es una de las cosas más difíciles, podrían haberse perdido en el camino, pero su amistad creció con ellos, vinieron muchos golpes fuertes y se tabalearon, pero lo soportaron y eso no los destruyó. ¿Cuántas personas pueden decir que tienen una amistad así en sus vidas?, no soy adivina ni nada de eso, pero creo que muy pocas. Y después de pasar lo más difícil, continúan así hasta la adultez.

Es uno de los ejemplos más bonitos de una amistad verdadera.

Mis mejores deseos, un beso y un saludo...

Amores que matan

Gabriella Campbell



CUIDADO: SPOILER DE "ROMEO Y JULIETA, ANTONIO Y CLEOPATRA, GINEBRA Y LANCEROTE, TRISTÁN E ISOLDA, PÍRAMO Y TISBE, LA DIVINA COMEDIA, MADAME BOVARY, ANA KARENINA, CUMBRES BORRASCOSAS, DON JUAN TENORIO, BERENICE DE EDGAR ALLAN POE, JANE EYRE, LA DONCELLA DE HIELO DE HANS CRISTIAN ANDERSEN, LA MUJER DEL VIAJERO DEL TIEMPO, ETC".

Parte 1:

Parece ser tópico habitual en cualquier buen romance que los protagonistas del idilio se vean obligados a enfrentarse, de manera más o menos continua, a grandes obstáculos, con el doble objetivo de rellenar páginas y de otorgarle al lector una sensación de triunfo si el amor vence, o un provechoso torrente de lágrimas en el caso contrario. Y siempre hay obstáculos más memorables que otros, protagonistas más interesantes que otros, momentos dignos de banda sonora propia, y finales merecedores de premios y alabanzas variadas.

Cuando hablamos de amores mortales, de aquellos que terminan en trágica muerte, desconsuelo y espanto, siempre surge una pareja de fama ilimitada, la formada por los herederos de las familias enfrentadas Montesco y Capuleto; hablamos, cómo no, de Romeo y Julieta, esos nobles italianos surgidos de la pluma del dramaturgo anglosajón William Shakespeare (aunque en el caso de Shakespeare, casi mejor no poner la mano en el fuego en lo que se refiere a autoría). En lo que se refiere a estos dos tortolitos, se sigue la línea clásica de la tragedia, por la que los lectores son conscientes de que la terrible muerte de los amantes podría haberse evitado con un poco de suerte, algo más de tiempo o simplemente una pizca de inteligencia. Lo mismo podría aplicarse a Tristán e Isolda, o a Píramo y Tisbe, por ejemplo, y a tantas otras parejas cuyo patetismo es, precisamente, lo que más nos afecta, lo que más injusto y frustrante nos resulta. Muchas de ellas son, además, adúlteras, lo que parece proporcionar una dimensión más interesante a su relación, debido a su carácter pecaminoso y prohibido. Podemos mencionar a Paolo y a Francesca, de la Divina Comedia de Dante, que fueron descubiertos y asesinados por el marido de Francesca, al descubrirlos en amoroso abrazo precisamente por haber leído la historia de otra pareja muy literaria y muy adúltera: Ginebra y Lanzarote. ¿Quién no recuerda la triste historia de la reina de las leyendas artúricas, y el muy fiel caballero de la mesa redonda, que se vieron traicionados por su pasión (y por el maléfico Mordred, que los acusó ante el Rey Arturo, a sabiendas del caos que acarrearía)? Aunque Ginebra fue rescatada por Lanzarote justo antes de arder en la pira como castigo por su grave afrenta, su huida sirvió de poco en el mundo revuelto que ellos mismos habían propiciado, y terminaron de manera triste, él perdido en las Cruzadas y ella recluida en un monasterio. Por otro lado, algunas versiones de la leyenda apuntan a que Lanzarote del Lago tuvo un hijo con otra mujer (si bien dejó embarazada a su madre, Elaine, por obra de un hechizo, pensando que yacía con Ginebra), por lo que su pecado tenía un doble filo, como tantas otras leyendas en las que intervienen rivales y terceras personas. Mucho se ha escrito también sobre Marco Antonio y Cleopatra, y sobre infinitos personajes históricos que han inspirado a los escritores para llevar sus propias adaptaciones al papel.

Fuente: Lecturalia

Parte 2:

A veces el amor parece una simple excusa, una gota más en el vasto océano de la disconformidad, la depresión y el hastío. Que se lo digan a Emma Bovary, que con aquello de serle infiel a su marido y ser adicta a ciertas sustancias poco recomendables, decidió convertirse en una heroína romántica como las de las novelas y suicidarse ingiriendo arsénico. En situación parecida se vio Anna Karenina, el célebre personaje de Tolstoi, si bien para ella no fueron las deudas y el miedo, sino los celos y la ira, las manos que la empujaron a la vía del tren, en un memorable suicidio digno de una gran novela. Eso sí, ambas compartían el gusto por los opiáceos y el odio hacia la reclusión rural, con el aburrimiento que ello implicaba. Y no es raro en la literatura que el amor trascienda a la propia muerte, de un modo más o menos amable. No parecía muy contento Heathcliff con las apariciones de su amada Catherine en las noches tormentosas de Cumbres borrascosas, la novela escrita por Emily Brontë, cuya visión extrema de la devoción amorosa contrasta con su vida personal, en la que parece que no hubo ningún gran romance (probablemente porque ya tenía que lidiar con su propio hermano, un personaje de lo más byroniano que ya era protagonista de grandes historias pasionales y adúlteras). Otra aparición fantasmagórica más bienvenida es la intervención estelar de Doña Inés, quien salva de la condenación eterna al incorregible Don Juan Tenorio; y en lo que a regresos desde el más allá se refiere, podemos incluir en dicha categoría a gran parte de la literatura de vampiros (¡o de zombies!), por la que aquellos que se ven separados por la muerte pueden volver a encontrarse, para bien o para mal, como la Berenice de Edgar Allan Poe, que regresó en busca de su amado y de sus dientes.

En lo que se refiere a muertes literarias asociadas al amor, el suicidio acompañó a la esposa enajenada de Rochester, que se lanzó desde el tejado tras provocar un gran incendio que devoró su vivienda, dejando vía libre para que éste pudiese vivir feliz para siempre (o por lo menos, una vez recuperó la vista) con su querida Jane Eyre. Y es que para que triunfe el amor con frecuencia tienen que sufrir otros, añadiendo el asesinato, el suicidio o el desafortunado accidente al pecado de los amantes. En otras ocasiones, es la tercera persona la que origina el fallecimiento de uno o dos de los enamorados, como en el cuento de La doncella de hielo de Hans Christian Andersen, donde una entidad femenina que vive bajo un lago helado reclama para sí al personaje principal, quitándole la vida con sus besos de nieve. Y el amor y su tragedia pueden ir también más allá del tiempo, como ocurre con la pareja protagonista de La mujer del viajero en el tiempo, de Audrey Niffenegger. En todos estos supuestos, en relación con todas estas variantes de lo trágico y lo amoroso, todos tenemos nuestros favoritos, todos recordamos esa triste historia amorosa que nos llevó a la relectura y tal vez a la lágrima. Como siempre, os animamos a que mencionéis los vuestros en los comentarios al artículo.

Fuente: Lecturalia

Comentario personal: Espero que su amor culmine en dicha y felicidad y no en dolor y muerte.

Son mis deseos,

136 Aniversario de la muerte de Hans Cristian Andersen

Escritor y poeta danés, famoso por sus cuentos para niños, entre ellos "El patito feo" o "La sirenita".

Biografia:

Nació el 2 de abril de 1805 en Odense, Dinamarca. Su familia era tan pobre que en ocasiones tuvo que dormir bajo un puente y mendigar. Era hijo de un zapatero de 22 años, instruido pero enfermizo, y de una lavandera de confesión protestante. Andersen dedicó a su madre el cuento La pequeña cerillera, por su extrema pobreza, así como No sirve para nada, en razón de su alcoholismo.

Desde muy temprana edad Hans Christian mostró una gran imaginación que fue alentada por la indulgencia de ambos padres y por la superstición de la madre. En 1816 murió su padre y Andersen dejó de asistir a la escuela; se dedicó a leer todas las obras que podía conseguir, entre ellas las de Ludwig Holberg y William Shakespeare.

Andersen decidió convertirse en cantante de ópera y se trasladó a Copenhague en septiembre de 1819. Una vez allí fue tomado por lunático, rechazado y prácticamente se quedó sin nada; pero hizo amistad con los músicos Christoph Weyse, Siboni y más tarde con el poeta Frederik Hoegh Guldberg.

Su voz le había fallado, pero fue admitido como alumno de danza en el Teatro Real de Copenhague. Perezoso como era, perdió el apoyo de Guldberg, pero entabló amistad esta vez con Jonas Collin, el director del Teatro Real, que sería su amigo de por vida.
El rey Federico VI se interesó en el extraño muchacho y lo envió durante algunos años a la escuela de Slagelse. A pesar de su aversión por los estudios, Andersen permaneció en Slagelse y en la escuela de Elsinor (en danés Helsingør) hasta 1827; más tarde reconoció que estos años fueron los más oscuros y amargos de su vida. Collin finalmente consideró acabados sus estudios y Andersen volvió a Copenhague.

El mismo año de 1827 Hans Christian logró la publicación de su poema "El niño moribundo" en la revista literaria Kjøbenhavns flyvende Post, la más prestigiosa del momento; apareció en las versiones danesa y alemana de la revista.

Al año siguiente Andersen ingresó en la Universidad de Copenhague. En 1829, cuando sus amigos ya consideraban que nada bueno saldría de su excentricidad y vivacidad, tuvo considerable éxito con un volumen llamado "Un paseo desde el canal de Holmen a la punta Este de la isla de Amager".

Andersen fue un viajero empedernido -«viajar es vivir», decía. Tras sus viajes escribía sus impresiones en los periódicos. De sus idas y venidas también sacó temas para sus escritos.

Exitosa fue también su primera obra de teatro, "El amor en la torre de San Nicolás", publicada el año de 1839.

Para 1831 había publicado el poemario Fantasías y esbozos y realizado un viaje a Berlín, cuya crónica apareció con el título Siluetas. En 1833, recibió del rey una pequeña beca de viaje e hizo el primero de sus largos viajes por Europa.

En 1834 llegó a Roma. Fue Italia la que inspiró su primera novela, El Improvisador publicada en 1835, con bastante éxito. En este mismo año aparecieron también las dos primeras ediciones de Historias de aventuras para niños, seguidas de varias novelas de historias cortas. Antes había publicado un libreto para ópera, La novia de Lammermoor, y un libro de poemas titulado Los doce meses del año.

El valor de estas obras en principio no fue muy apreciado; en consecuencia tuvieron poco éxito de ventas. No obstante, en 1838 Hans Christian Andersen ya era un escritor establecido. La fama de sus cuentos de hadas fue creciendo. Comenzó a escribir una segunda serie en 1838 y una tercera en 1843, que apareció publicada con el título Cuentos nuevos. Entre sus más famosos cuentos se encuentran «El patito feo», «El traje nuevo del emperador», «La reina de las nieves», «Las zapatillas rojas», «El soldadito de plomo», «El ruiseñor», «La sirenita», «El ave Fénix», «La sombra», «La princesa y el guisante» entre otros. Han sido traducidos a más de 80 idiomas y adaptados a obras de teatro, ballets, películas, dibujos animados, juegos en CD y obras de escultura y pintura.

El más largo de los viajes de Andersen, entre 1840 y 1841, fue a través de Alemania (donde hizo su primer viaje en tren), Italia, Malta y Grecia a Constantinopla. El viaje de vuelta lo llevó hasta el Mar Negro y el Danubio. El libro El bazar de un poeta (1842) donde narró su experiencia. Es considerado por muchos su mejor libro de viajes.

Andersen se convirtió en un personaje conocido en gran parte de Europa, a pesar de que en Dinamarca no se le reconocía del todo como escritor. Sus obras, para ese tiempo, ya se habían traducido al francés, al inglés y al alemán. En junio de 1847 visitó Inglaterra por primera vez, viaje que resultó todo un éxito. Charles Dickens lo acompañó en su partida.

Después de esto Andersen continuó con sus publicaciones, aspirando convertirse en novelista y dramaturgo, lo que no consiguió. De hecho, Andersen no tenía demasiado interés en sus cuentos de hadas, a pesar de que será justamente por ellos, por los que es valorado hoy en día. Aun así, continuó escribiéndolos y en 1847 y 1848 aparecieron dos nuevos volúmenes. Tras un largo silencio, Andersen publicó en 1857 otra novela: "Ser o no ser". En 1863, después de otro viaje, publicó un nuevo libro de viaje, en España, país donde le impresionaron especialmente las ciudades de Málaga (donde tiene erigida una estatua en su honor), Granada, Alicante y Toledo.
Una costumbre que Andersen mantuvo por muchos años, a partir de 1858, era narrar de su propia voz los cuentos que le volvieron famoso.

Sus cuentos para niños continuaron apareciendo hasta 1872, cuando las últimas historias fueron publicadas en navidad. Durante la primavera de ese año, Andersen sufrió una caída desde su propia cama, lo que le produjo heridas graves. Nunca volvió a recuperarse del todo, y el 4 de agosto de 1875 murió en la casa llamada Rolighed, cerca de Copenhague donde está enterrado.

Hans Christian Andersen recibió en vida muchos honores. En 1866 el rey de Dinamarca le concedió el título honorífico de Consejero de Estado y en 1867 fue declarado ciudadano ilustre de su ciudad natal. En su honor, desde 1956 se concede, cada dos años, el premio Hans Christian Andersen de literatura infantil y, desde 1966, también de ilustración.
En 1976, el Astrónomo Nicolai Chernykh bautiza en honor a este escritor al asteroide 2476.

Fuente: Wikipedia

Mas informacion:

Premio Hans Cristian Andersen

Leer online los cuentos del escritor

Un saludo!

Das Vampire. Desde Nosferatu a Edward Cullen

Interesante articulo sobre el vampiro a traves de los tiempos...

Gabriella Campbell el 3 de enero de 2010 en Literatura, Terror



Parece ser que cuando uno muere pierde toda una serie de obligaciones que lo ataban a una existencia gris, moral y asexual. Así que, a no ser que uno sea zombie (por lo que sus facultades mentales se verán seriamente menguadas) o un hombre lobo (que implica estar condicionado por las fases lunares), ser no-muerto tiene una buena cantidad de ventajas. Sobre todo si tienes poderes especiales, léase superfuerza, supervelocidad y capacidad de hipnosis. Como contrapunto, no podrás salir de día, tendrás una severa intolerancia hacia los ajos y los crucifijos te provocarán urticaria. Es decir, serás uno de los seres más icónicos de la literatura universal, un vampiro.

Polidori acertó de pleno cuando presentó su vampiro como un lord, un auténtico gentleman de la época, ducho en las artes de la seducción y el saber estar. Y es que, a nivel más o menos explícito, el vampiro se asocia con la sexualidad, ya sea por el acto oral de lamer y chupar fluidos prohibidos, por sus referencias a la estética y modus vivendi sadomasoquista, o por la creencia de que se trata de un ser diabólico, vinculado al infierno, y por tanto representante de todos los vicios y pecados más terribles: desde la antropofagia hasta el bestialismo o la pederastia. No puedo ni empezar a enumerar las numerosas teorías que explican el origen de su figura: desde los casos de catalepsia por los que un supuesto muerto se levanta de la tumba hasta las leyendas relacionadas con íncubos y súcubos, criaturas descendientes de Lilith, primera mujer de Adán, amante de Lucifer y considerada por muchos como madre de los vampiros. Si Lilith es la madre, está claro que el padre es el terrible Vlad el Empalador, personaje histórico que hace relativamente poco trató Elizabeth Kostóva en La historiadora, donde la imagen atrayente del vampiro y sus secuaces (los ghouls, humanos alimentados con sangre vampírica) se remonta a la propia existencia del Príncipe Dracul, famoso por desayunar rodeado de unos cuantos enemigos, o súbditos, clavados en estacas.

Y es que el vampiro no se detiene en Vlad. Su perturbador atractivo nos persigue de miles de maneras. Una de las primeras muestras modernas en la literatura de sexualidad lésbica está presente en Carmilla, el relato de Sheridan le Fanu, donde es posible que escandalizara más la estrecha relación entre la vampiro (apenas una niña, por lo menos físicamente) y su víctima, otra mujer, que el acto vampírico en sí. Si bien el Drácula de Bram Stoker se asemeja más al terrible Empalador por su carácter medieval y siniestro, algunos puristas prefieren el aspecto grotesco y depredador del Nosferatu de la Hammer o del juego de rol Vampiro La Mascarada. Sea como sea, el vampiro siempre se ha representado con un poderoso aura de peligro: un vampiro no puede ser tu novio o tu amigo, sencillamente porque es una criatura caníbal que actúa por instinto. La escritora Anne Rice hizo mucho por modificar este concepto, presentándonos al vampiro torturado: aquel que debe alimentarse de sangre para sobrevivir pero que mantiene su conciencia humana, conciencia con la que se halla siempre en conflicto. Rice también rescató la ambigüedad sexual del vampiro, un ser que es capaz de ver belleza en ambos sexos, en seres humanos de todas las edades y razas, una belleza que trae la sangre. Si bien en el mito siempre queda claro que para el vampiro lo primordial es alimentarse, la conjunción sangre-sexualidad significó un tremendo éxito para Rice a la que desde entonces viene plagiándose de mil y un modos. Este vampiro “consciente” ha evolucionado hacia un vampiro “bueno”, un vampiro “vegetariano”, que se enamora hasta las trancas de mujeres humanas y reniega de sus colegas menos humanizados. Al descafeinar su aspecto violento y amoral, los autores ahora pueden permitirse reelaborar su perfil sexual, presentándonos a héroes narrativos como Bill Compton de True Blood u otros personajes altamente sexuales como los pertenecientes a las sagas de L.J. Smith o Laurell K.Hamilton.

Mención aparte merecen los conocidos vampiros de la saga Crepúsculo. Pese a sus guiños constantes a la tradición, Stephanie Meyer ha introducido múltiples características originales: estamos ante vampiros resistentes a la luz diurna, con poderes especiales más propios de una saga de superhéroes que de una crónica vampírica, retratados en una serie de novelas dirigidas al público juvenil femenino. El vampirismo en este caso parece un recurso para justificar a personajes perfectos, entidades increíblemente bellas que no envejecen, misteriosas y resplandecientes, criaturas sexualmente no agresivas. Hasta cierto punto sorprende el éxito de una narración que castra el aspecto sexual de un mito que ha perdurado precisamente gracias a ese carácter lúbrico. El tiempo dirá si la literatura aprovecha este nuevo camino iniciado por Meyer o si regresa a los aspectos más divertidos del ser vampírico; aquellos que son política y moralmente inaceptables.

Fuente de texto e imagen: Lecturalia Blog

Saludos!

¿Quien estudió en la biblioteca de Alejandría?

Los primeros directores y bibliotecarios de este grandioso centro de investigación creado en torno al año 300 a.C. fueron Zenódoto de Efeso , Apolonio de Rodas,Eratóstenes,Aristófanes de Bizancio y Aristarco.
Allí trazó el matematico,astrónomo y geógrafo griego Eratóstenes su mapa del mundo, mientras otros pensadores desarrollaban en sus salas la medicina, la astronomía, las matemáticas y la geografía.
También Arquímedes y el científico y matemático Euclides hicieron números en la biblioteca.
Más sabios que hincaron los codos y se pasearon por los pasillos del liceo fueron el astrónomo Hiparco , el científico Herón de Alejandría, Dionisio de Tracia...
Y entre todos estos grandes pensadores hubo una gran mujer, Hipatia, matemática y astrónoma, una de los últimos empollones de la Biblioteca, cuyo asesinato coincide con la destrucción del centro
La biblioteca enviaba agentes a todos los rincones del mundo conocido en la época a buscar libros de todas las culturas y a comprar colecciones completas. Se dice que cuando un barco llegaba al puerto, lo registraban para ver si transportaba libros, los confiscaban en caso de que sí, los copiaban y luego los devolvían a sus dueños.
La biblioteca de Alejandría iluminó el mundo hasta que una horda de fanáticos inspirados por el arzobispo de la ciudad la incendió y asesinó a Hipatia, última directora de la biblioteca, en el año 415 d. C. Hipatia y sus obras cayeron en el olvido. Al arzobispo hoy se le conoce como San Cirilo.

Fuente: La otra historia (Un blog donde conocemos curiosidades sobre la historia de la humanidad y tambien uno de los blogs que sigo)

Comentario personal: Sobre la Biblioteca de Alejandria se ha escrito mucho, se dice que en sus estanterias se guardaba el conocimiento de toda la humanidad, tambien se dice que ahi estaban los registros de varias civilizaciones ahora perdidas. Sea como sea, muchos intelectuales alrededor del mundo lamentan la perdida de una de las mejores bibliotecas del viejo mundo.

Por cierto, que este blog pretende hacer honor a este gran templo del saber ahora extinto.

De hecho, la primera entrada del blog hace referencia a esta Biblioteca, si desean leerla, clic aqui.

Saludos!

Caperucita roja, ¿a quien le tienes miedo?

Hola! hola! hola! al fin! termine con la lectura de este libro y estoy lista para el ultimo tomo de la saga de Fiztwilliam Darcy de Pamela Aidan.

Pero antes, mis opiniones (cuidado! SPOILERS!)

El libro



Sinopsis:

La campana de la aldea dobla una, dos, tres veces: alguien ha sido asesinado. Repica una cuarta vez... El asesino es el Lobo.
En una época en que las aldeas son tan pequeñas que todo el mundo se conoce, una muchacha intenta abrirse camino en la vida. Y Valerie no es una «buena chica». Cuando el hombre lobo la elige, ella debe tomar una decisión imposible. Con un matrimonio concertado en su nombre y un amor sincero que la invita a la huida, Valerie no tiene a quién recurrir.

Su padre está borracho en el pueblo, su madre desea controlarla, y las demás chicas... se apresuran a acusarla de brujería. ¿Quién la salvará? ¿O puede salvarse ella sola? En esta nueva, peligrosa y absorbente versión del cuento clásico, quizá resulte complicado dar con un final feliz.

Fuente: Quedelibros.com

Comentario personal: Primero vi la pelicula y despues lei el libro y en vista de que la pelicula estaba tan buena, decidi leer inmediatamente el dichoso manuscrito.

Para empezar, hay muchas cosas que pasan en el libro que en la pelicula no.

Primero, Peter vuelve a Daggorhorn, despues de 10 años (y un extraño asesinato por parte de su padre a la desdichada madre de Henry Lazaar, el rico del pueblo) y Valerie que siempre lo habia extrañado, se asombra al ver a tan "guapo y joven galante" y cae perdidamente enamorada de el.

Mucho se ha criticado esta parte del libro, debido a que muchas personas consideran inconcebible la idea de enamorarse tan rapido (y despues escapar) de una persona que solo perdura en recuerdo (un perfecto extraño); sin embargo, aqui va mi explicacion:

Valeria siempre estuvo extrañando a Peter (su mejor amigo), ya que siempre se sintio un cero a la izquierda y el era el unico con el que encajaba bien; asi que, cuando el se fue, estuvo atesorando (y quizas, venerando) su recuerdo durante 10 largos años, lo que produjo un enamoramiento subconsciente (que fue disparado o "activado" cuando lo vio 10 años despues, esta vez, como atraccion fisica). No se si me explique bien.

Es obvio que es un encaprichamiento, no amor verdadero, sin embargo, yo lo acepto, porque es mas juvenil, tempestuoso y romantico y tambien por la epoca en que se situa la historia (dudo mucho que se amara de verdad a alguien en esas fechas, considerando que vivian hasta los 40 años a lo mucho, por supuesto, siempre hay excepciones y es mi fiel opinion).

Por otra parte, me encuentro satisfecha con el nivel de libros que exigen las lectoras para mostrarse satisfechas ya que, no quieren romances adolescentes torridos sino, amor verdadero, genial! (las apoyo en esto!).

Sigamos.

Al principio, debo admitir que me emociono que el libro fuera como estar "leyendo" la pelicula, pero al pasar las paginas, este hecho, hizo que me aburriera (y por eso, he tardado semanas en su lectura), por lo que, alternaba la lectura junto con otros libros, dejando olvidado este.

Y, tambien se comenta por ahi que el libro salio despues de la pelicula, en lo personal, no sabria si esto es verdad o no, ya que, el libro me lo recomendaron hace bastantes meses y la pelicula (por lo menos hasta donde yo se), es reciente (recientemente proyectada en cines).

Siguiendo con las cosas que no se ven en la pelicula o los cambios: Valerie en esa escena tan caliente en el granero con Peter, bueno, ella practicamente estaba asustada (mientras en la peli, el se detuvo y ella lo insto a seguir); y tambien hay una pequeña contradiccion, cuando descubre que el lobo es su padre, empieza a recordarlo como el padre amoroso y bueno que fue siempre y no como el hombre borracho del pueblo que la avergonzaba... sin mencionar, que no entiendo como un herrero, puede ser el rico del pueblo, si el oficio es igual de pobre que los demas (lease "Grandes Esperanzas" de Charles Dickens).

Otras cosas dignas de comentar son la tracion de sus amigas: Roxanne por salvar a su hermano (la sangre pesa mas que los amigos) y la otra, la de Rose (creo) que le dice que esta bueno lo que le va a pasar, cuando ella va a ser sacrificada al lobo (para mi, que estaba celosa de Valerie; y eso fue una contradiccion en la pelicula, ya que, fue de las primeras en apoyarla frente a la iglesia, mas no asi en el libro - me refiero, no asi la contradiccion).

Finalmente, en el libro, despues de ser mordido por el lobo, Peter sale corriendo y ella lo alcanza, y despues... se acuestan, es decir, fue demasiado sencillo y aparte el, que habia decidido huir y alejarse por el bien de ella, es convencido facilmente para quitarle su virginidad y despues irse, con una Valerie que se queda esperandolo...

Bueno, para mi que Peter tenia calentura... al final, esa parte fue confusa.

Sea como sea, es mejor la pelicula (y a continuacion, va mi reseña, si es que se le puede llamar reseña a esto), y mi calificacion para el libro es:




La pelicula esta mejor... (y es la primera vez que digo algo asi!)

Nota: El ultimo capitulo no esta en el libro, sino en Internet... en la pagina de Alfaguara, en descargas (creo, ahi recuerdo que estaba)

La pelicula:

Aqui la cosa cambia y muy drasticamente:



Habia una vez, dos amigos de toda la vida (que nunca se separaron, porque asi lo entendi la 1 vez que vi la peli, y asi me gusta pensarlo), que llegaron a enamorarse; el, al saber del compromiso de ella con el rico del pueblo... le propone escaparse juntos... ella acepta, pero en ese preciso momento, suenan 4 campañadas, el lobo ha matado a una persona, rompiendo el pacto que tenia con la aldea...



El lobo mato a su hermana. Obviamente, ya no podia irse con el. Luego, llega el santo sacerdote con una maquina de tortura medieval y una historia de terror, en el que, les dice que el lobo esta entre ellos y caen en sospecha, todos.

Luego, la madre de Valerie incita a Peter (el malo) a alejarse de ella, por el propio bien de la joven y sabiendo que no le puede ofrecer mucho (como lo haria Henry - el bueno), hace precisamente eso, alejarse...

Y de paso, coquetea con una de las amigas de su amada, provocando que esta se emborrache (pese a la reciente muerte de su hermana) y le baile provocativamente dandole celos en una especie de danza primitiva...



Luego, surge una pelea entre los dos pretendientes y el rechazado se va. Cuando estan solos, Peter cede a la tentacion, pero se detiene, es entonces, cuando Valerie le insta a continuar...



Pero son interrumpidos, luego, empiezan a suceder cosas extrañas (como que el lobo le hablo a Valerie y ella le entendio), en que Valerie (y yo tambien) empezamos a sospechar de todo el mundo... (llevandonos tamaña sorpresa inesperada al final).

Por ordenes del destino, es Valerie descubierta por haberle hablado al lobo y sacrificada por brujeria a el precisamente, usandola de carnada... y los dos pretendientes se unen para rescatarla...





Consigue escapar, muere el padre loco y etc, etc. Todo bien, es entonces, cuando Valerie va a casa de la abuela, pues tuvo una pesadilla e intuye que algo malo le paso. (En todo eso, Peter desaparecido).

Aqui ya se parece mas al cuento clasico.

Valerie llega a casa de la abuela y descubre que el lobo la mato y de paso, la verdadera identidad del lobo. Es entonces, cuando llega Peter, el leñador (despues de ser apuñalado por ella) a salvarla, pero es maldito por la mordida del lobo, gracias a Dios! la bestia muere.

Las piezas al final, encajan.

El se aleja para aprender a controlarse y el pueblo vuelve a la normalidad, entretanto, Valerie espera a Peter en la casa de su abuela... cosa que al final, el si llega por ella.

Y al final, todos viven felices para siempre.


Para concluir:

Recomiendo la pelicula mas que el libro (es decir, ambos sirven para complementarse mutuamente, y hay escenas que no entendi que el libro me las explico), pero la pelicula esta mejor (sin mencionar, que el libro es casi igual en un 80% y odie el final abierto que dejo... cosa que complemente con la pelicula, donde si hay final).

La historia es buena y seguramente muchos esperaban otra cosa (motivo de comentarios tan negativos en toda Internet), pero a mi me gusta y convence.

Si quieres un poco de romance, misterio, intriga y de paso, hacerla de detective con un toque de sobrenaturalidad, ya tienes una buena opcion...

Saludos!


Hasta la proxima...